Top 100 Comics del 2021 – #50-41

Una historia originalmente aparecida en la radio en 1946, protagonizada por un héroe de cómic creado en 1938 por unos chicos judíos y adaptada en un comic de 2020 por unos autores de origen asiático. Los viajes de ida y vuelta entre distintos medios siempre son fascinantes, la posibilidad de asistir al recorrido y metamorfosis de una idea que es adaptada por distintos autores para distintos públicos de distintas épocas. Editorial Hidra ha publicado este año uno de los mejores ejemplos que se nos pueden ocurrir, Superman contra el Klan, el cómic inspirado (adaptado me atrevería a decir) en unos capítulos del serial de radio de Superman en los que el Héroe de Metrópolis ayuda a una familia chinoamericana contra el acoso del aquí llamado, de forma nada sutil, Clan de la Cruz Ardiente. El guionista Gene Luen Yang ha dedicado gran parte de su carrera a explorar su herencia china, llegando a crear para DC al Superman de dicho país en 2016, y era la elección obvia para esta historia, perfectamente ilustrada por el dúo japonés Gurihiru que, con su estilo manga, apela a toda una joven generación de lectores. La historia aborda temas obvios como la xenofobia, pero ahonda en otros como la aceptación (propia y ajena) o la búsqueda de nuestro lugar en el mundo, y reivindica el papel de Superman, el Inmigrante Definitivo, como personificación de la Verdad, la Justicia y un Mejor Mañana para todos.

Novela gráfica de Flavia Biondi, autora de Tiempos Precarios, que mantiene algunos puntos en común: la importancia de la identidad personal, el conocer los límites de cada une, las relaciones dentro y fuera de la familia, y que el amor es el motor del mundo. En todas sus formas. Generaciones cuenta la historia de Matteo, un joven que tras confesar a su padre que era homosexual huye de casa. Tres años después debe volver al pueblo y enfrentarse no sólo a las decisiones que tomó en el pasado, sino también a una realidad familiar que le es completamente ajena. Sus tías, su prima y su abuela se convertirán en su nuevo día a día mientras decide si retomar o no la relación con su padre. Una magnífica novela gráfica sobre cómo se relacionan entre sí distintas generaciones y que obliga a les lectores a recapacitar sobre su forma de amar en todas sus formas (pareja, amistad, familia, a sí misme). Cómic anterior a Tiempos Precarios que, sin embargo, no sufre en comparación al mismo.

Por Pedro de Mercader

Era uno de los cómics más esperados del año. Uno de los que todo el mundo podría adivinar que iba a estar en esta lista. Uno de los mayores hype del 2021. Por primera vez los cómics de la EC en color en España.Con la mítica serie Tales from the crypt, Diabolo inicia la recuperación de unos de los mejores comics de la historia en una edición a la altura. Atentos a los nombres: Wally Wood, Harvey Kurtzman, Bernard Krigstein, Frank Frazetta, Al Williamson…Titanes del noveno arte que pusieron su talento al servicio del terror, llevándonos a los más lejanos confines del espacio, horrorizarnos con la más abyecta maldad humana, sufrir los horrores de la guerra y también enamorarnos. Nuff said.

Por Pedro Monje

Tras el éxito de «La levedad», obra en la que Catherine Meurisse exorcizaba el duelo, la culpabilidad y la resaca de haber sobrevivido por puro azar a los atentados del semanario satírico Charlie Hebdo e intentaba recomponer lo que quedaba de ella después del proceso, quizás la principal pregunta era saber qué se podía esperar del siguiente cómic de una autora que se había vaciado en lo personal y artístico de una manera tan intensa. «Los grandes espacios» responde a esa duda igual que lo hacía su predecesora: decantándose por la belleza y el arte como antídoto y solución. Meurisse viaja a su idílica niñez campestre, rodeada de arte, literatura y naturaleza. Liberada del trauma y sus ecos, la artista francesa se pierde en un relato dulce pero no artificial de cómo la lectura, la contemplación y la vida en un entorno abiertos y sin fronteras sirvió para ir formando sus inquietudes e intereses como adulta. El gran logro de la autora es transmitir la ilusión y entusiasmo, sin afectación, con la dosis indispensable de ironía como para no caer en una almibarada indulgencia, aupada en una manera de contar y dibujar sincera y sencilla..

Al más puro estilo de los proyectos cuidados de la época de Mark Chiarello en la Distinguida Competencia, Marvel Comics se ha sacado de la manga esta propuesta creativa donde los mejores autores de la editorial ponen su talento al servicio de pequeñas historias cortas protagonizadas por el canadiense de garras de adamantium para deleitar e hipnotizar al aficionado. Básicamente, se trata de dejarse llevar y degustar el dibujo, a tres colores, que artistazos como Joshua Cassara, Adam Kubert, Salvador Larroca, Declan Salvey, Leonard Kirk, Paulo Siquira, Ron Garney, Greg Land, Chris Bachalo, Jesus Saiz o Jorge Fornés, entre otros muchos. Un despliegue visual (que tiene sus continuaciones con Masacre y Matanza) que gana muchos enteros al ser presentada en un formato superior al cómic-book (aunque sea en tapa blanda, para los que somos fetichistas extremos de la tapa dura) nunca antes visto. Un caramelo, una pildora, recomendadísima.

25 años son los que han transcurrido desde que Santiago Sequeiros publicó un tebeo como autor total: To Apeirón (La Cúpula, 1996). No ha parado de dibujar en estas dos décadas, editando la tira Hazañas Eróticas del cuarentón hijoputa para Primera Línea con guion de Hernán Migoya, o ilustraciones en los principales diarios españoles como El Periódico de Catalunya, El Mundo o El País, pero sí que ha tenido una crisis como autor y problemas agudos con el alcohol. De hecho, Romeo Muerto es una obra que llevaba parcialmente dibujada y creada desde la década de los noventa, cuando nació como continuación de Ambigú (1994) y Nostromo Quebranto (1995). Sequeiros vuelve a la ciudad de La Mala Pena con sus textos de apoyo repletos de poesía maldita, bastarda y sucia como un Bukowski o un Burroughs ensangrentados en nuestra maldita piel de toro. Aparecen todos sus monstruos: Ambigú, el detective masoquista con coño, el sepulturero Nostromo Quebranto, el policía Sansón Jonás y el nuevo Romeo, cuidador de un motel donde cada noche ocurren los peores de los pecados. El dibujo de Sequeiros vuela con una gran edición de lujo para admirar todos los detalles de esa España negrísima que desfila entre duelos de imaginería católica y sadomasoquismo cubista. La obra maldita del cómic español ya está aquí.