La primera quincena de Noviermbre trae un top muy variado y para todos los gustos en el que el género ganador es el terror. Terror, Ciencia Ficción, Slice of Life, Slice of Life Alienigena… este principio de mes nos ha traído cómics muy variados y de gran calidad y celebra la vuelta de artistas como Eric Powell o Peter Hogan. Si la segunda quincena mantiene el nivel, este puede ser un mes muy bueno para el cómic.
1. Red Mother #10
- Guión: Jere
my Haun - Dibujo: Danny Luckert
- Color: Danny Luckert
- Rotulación: Ed Dukeshire
- Editorial: Boom! Studios
Debo reconocer que no tenía ni idea de quién era Jeremy Haun hasta que empecé a leer Red Mother, pero a partir de ahora no pienso dejar escapar ni un solo trabajo suyo.
Aunque su experiencia es básicamente como dibujante, su estreno al guión con esta serie va a dar mucho que hablar. Haun ha conseguido crear una serie que cada día recuerda más a La Semilla del Diablo, en la que el ritmo y el desarrollo de los personajes son impecables y donde se permite el lujo de desorientar al lector (como hace perfectamente en este número) de una manera tan inesperada que lo único que puede hacer uno es quedarse boquiabierto y pedir más de lo mismo. Empiezan a oirse rumores de una próxima conclusión a esta serie y la verdad es que sería una lástima, pero sean los números que sean, lo que es evidente es que el equipo artístico tiene muy clara la historia que quiere contar.
Red Mother se toma su tiempo para llegar al climax, pero cuando lo hace, la explosión de júbilo se hace inenarrable. Sin duda, de lo mejor del año, no la dejéis escapar.
2. Scarenthood #1
- Guión: Nick Ro
che - Dibujo: Nick Roche
- Color: Chris O’Halloran
- Rotulación: Shawn Lee
- Editorial: IDW
Lo que más sorprende de este tebeo es que IDW no lo haya publicado en Octubre ya que habría sido el mejor tebeo de Halloween de este año.
Scarenthood es una historia de terror que parece muy real aún y a pesar de los elementos sobrenaturales que aparecen en la misma. Se centra en un grupo de padres que, después de dejar a sus hijos en el campamento de verano, se ven envueltos en un misterio que profundiza en los miedos que cualquier padre tiene por la seguridad de sus hijos. Aunque imagino que este es un tebeo muy apropiado para aquellos que sois padres y aficionados al terror, el equipo artístico realiza una brillante labor y es capaz de transmitir esos miedos hasta el punto de provocar escalofríos a lo largo de la lectura incluso hasta aquellos que no lo somos.
Este primer número invita a esperar futuros colaboraciones entre Nick Roche y Chris O’Halloran y demuestra la vista que tiene la editorial IDW para publicar muy buenas obras de terror.
3. La Diabla #1
- Guión: Eric P
owell - Dibujo: Eric Powell
- Color: Eric Powell y Andrea Smith
- Rotulación: Eric Powell
- Editorial: Albatross Funnybooks
El one shot que hace de prólogo de la novela gráfica Lords of Misery, introduce un nuevo personaje en el universo de El Bruto.
Eric Powell ha cedido las riendas de su serie para centrarse en el desarrollo de las historias que sirven de puente entre el material de The Goon publicado por Dark Horse y el nuevo material que está publicando para Albatross Funnybooks. En esta ocasión, Powell Introduce el personaje de La Diabla y divide la historia en dos. Por un lado, presenta al personaje en el presente, en una versión que recuerda a Mad Max y en el que la protagonista parece realizar las labores de justiciera y por el otro, Powell cambia de estilo y vuelve a su forma más clásica, presentando así el origen de La Diabla.
En un número en el que el origen de la protagonista es lo más destacable, lo que más llama la atención es el cliffhanger final que parece indicar la importancia de este nuevo personaje en el universo de The Goon.
4. Wasted Space #16
- Guión: Michael Morec
i - Dibujo: Hayden Sherman
- Color: Jason Wordie
- Rotulación: Jim Campbell
- Editorial: Vault Comics
Cuando faltan apenas diez números para que finalice la serie, Wasted Space inicia su penúltimo arco con el mejor trabajo de Hayden Sherman hasta la fecha.
Wasted Space no es un tebeo para todos los gustos. Si bien su guión es entretenido e interesante, es posible que muchos lectores hayan preferido no optar por esta lectura debido al arte de la misma. Sin embargo, todos aquellos lectores más acostumbrados a un dibujo que se aleja de lo comercial, están de enhorabuena. El decimosexto episodio de esta serie aprovecha para centrarse en la némesis del protagonista pero el motivo que le ha llevado a meterse en este top es, sin duda, el espléndido trabajo que hace el dibujante en esta ocasión. Sherman explora diferentes formas de narrativa con gran acierto y permite que este número sea devorado con gran satisfacción.
El trabajo de Sherman en esta serie es asombroso y su evolución como artista a lo largo de la misma está siendo digno de ver. Solo nos queda desear que Vault le dé otro título con el que poder demostrar que es un valor muy a tener en cuenta dentro de la industria.
5. Resident Alien: Your Ride’s Here #1
- Guión: Peter Hog
an - Dibujo: Steve Parkhouse
- Color: Steve Parkhouse
- Rotulación: Steve Parkhouse
- Editorial: Dark Horse
Harry, el alienígena más famoso de Dark Horse vuelve de la mano de sus creadores antes de pasarse a la televisión.
Es posible que Harry se haga algo más famoso. Syfy prepara el lanzamiento de su serie en 2.021 y lo único que cabe esperar es que esta no sea una serie más de la cadena destinada a ser cancelada. Aún y así, e independientemente de su futuro televisivo, tenemos la suerte de contar con cuatro nuevos números que dan lugar al sexto volumen de la serie que Peter Hogan y Steve Parkhouse crearon en 2.012. Resident Alien es una serie con un ritmo muy propio y era de esperar que este primer número estuviese cocinado a fuego lento. Por ese motivo, apenas tenemos tiempo para empezar a conocer las decisiones que su protagonista va a tomar en relación a otros posibles alienígenas que habitan en la tierra y con respecto al agente del gobierno que parece estar buscando a una persona que bien podría ser Harry.
Los lectores a los que que les gusten las lecturas pausada y alejadas de la acción, pueden celebrar la vuelta de uno de los personajes más curiosos de los últimos años.
6. Fire Power #5
- Guión: Robert Kirkman
- Dibujo: Chris Samnee
- Color: Matt Wilson
- Rotulación: Rus Wooton
- Editorial: Image Comics
La nueva serie de Kirkman se una a Decorum y a Something is Killing the children para formar la tripleta de series destinadas a encabezar nuestro top cada mes.
El quinto número de Fire Power es un regalo para la vista. Después de haber introducido las tramas principales, Kirkman deja que Shamnee se luzca y a he escrito el número con más acción de la serie hasta el momento (si no contamos la novela gráfica). Aunque es cierto que Kirkman quiere que este sea un tebeo para todas las edades, el dibujante parece haber dejado de hilar tan fino y en esta ocasión permite que la sangre haga su primera aparición y obligue al lector a reconsiderar esa sensación de seguridad que los números anteriores habían aportado.
Lo más importante es la familia, pero Kirkman y Shamnee quieren dejar claro que nadie está a salvo en una serie que crece en interés con cada número que publican.
7. Cardinal Dagon #3
- Guión: Massimo R
ossi - Dibujo: Giusseppe Costabile
- Color: Renato Stevanato
- Rotulación: Mattia Gentili
- Editorial: Behemoth
Incluso el demonio reconoce que el cardenal protagonista de esta mini serie es un presuntuoso, pero los momentos que nos ha dado (y parece ser que nos va a dar) han sido grandiosos.
Massimo Rosi (The Barbarian King – Karras Cómics)ha conseguido crear un personaje tan egoísta y despreciable que lo único que puedes hacer es adorarlo. El cardenal Dagon es una de esas personas que están dispuestas a ver el mundo arder siempre y cuando salgan ganando. Hace pactos con el Diablo, descuartiza a sus enemigos y siembra plagas como si fuese Dios, pero lo hace todo sin dejar de lado el humor y la sátira. Por todos estos motivos, la mejor noticia que nos podía dar esta serie es esas última página en la que se anuncia la continuación de la misma y se introduce a un nuevo personaje que puede llevar a esta serie a lugares hilarantes.
Con solo tres números, Cardinal Dagon se ha convertido en uno de los tebeos del año que más sonrisas me ha provocado.
8. Colonel Weird: Cosmagog #1
- Guión: Jeff Lemire
- Dibujo: Tyler Crook
- Color: Tyler Crook
- Rotulación: Tyler Crook
- Editorial: Dark Horse
El personaje favorito de Lemire protagoniza uno de los dos últimos spin offs antes de Black Hammer: Visions, la próxima expansión de la serie.
Cosmagog se presenta como un spin off que narra el Origen del personaje más loco de Black Hammer, y el resultado final hasta el momento me ha parecido fascinante. No es fácil meterse en la cabeza de un personaje creado por un artista cuya forma de pensar es tan singular como la de Lemire, sin embargo, Tyler Crook ha conseguido plasmar ese mundo de falsos recuerdos y paranoias que acompañan al Coronel a lo largo de este primer número y que sirven como prólogo a la historia que narrará el origen de Randall Weird de una forma deliciosa y adictiva.
El desarrollo y el dibujo de este primer número merecen un aplauso. Un muy fuerte aplauso.
9. Crossover #1
- Guión: Donny Cates
- Dibujo: Geoff Shaw
- Color: Dee Cunniffe
- Rotulación: John J. Hill
- Editorial: Image Comics
¿Es posible que el “hype” que rodeaba a esta serie se haya convertido en su talón de Aquiles?
Había ganas de Crossover, sobretodo después del fantástico año que está teniendo Cates, pero tal vez el exceso de hype haya hecho que este estreno parezca bastante flojo. ¿Habría leído este número con otros ojos si no esperase nada del mismo? Es probable, pero si el equipo artístico fuese otro, esta sería una serie que me costaría decidir si quiero ver cómo evoluciona. No es fácil darle nota al estreno de un tebeo, pero lo que uno siempre espera es que ese primer número te deje con ganas de mucho más. Desafortunadamente, Crossover no realiza esa función y deja demasiado en el aire el verdadero camino que su trama va a tomar. Eso sí, Geoff Shaw se sale al dibujo y eso es lo que más se agradece de este debut.
Crossover es el trabajo de Cates que menos me ha gustado este año. No es un mal número, pero espero que los próximos mejoren y nos permitan disfrutar de una gran historia. Crucemos los dedos.
10. Getting It together #2
- Guión: Sina Grace y Omar Spahi
- Dibujo: Jenny D. Fine
- Color: Struble
- Rotulación: Sean Konot
- Editorial: Image Comics
Jack, Lauren y Sam vuelven a nuestro Top después de la agradable sorpresa del primer número
El trío protagonista de esta serie sigue lidiando con sus problemas pero da la sensación de que los escritores están más a gusto cuando se centran en Jack (hermano de Lauren). No es que haya perdido calidad en comparación al primer número, pero los problemas de Lauren con su banda y su ex novio Sam no parecen tener el mismo atractivo que las aventuras de Jack con sus ligues online. Aún y así, después de haber leído los dos primeros números de esta mini serie de cuatro, sería difícil no creer que el equipo artístico volverá en algún momento a publicar un segundo volumen y que aproveche el tirón que podrían tener estos personajes. . La duda que tengo es si será en forma de spin off centrándose en Jack o si seguirá teniendo el mismo elenco protagonista.
Si queréis dejaros de capas y espadas y buscáis una lectura amena, este podría ser vuestro tebeo.